REIGN IN BLOOD

Hablar de Slayer, es sin duda, hablar de bestialidad sonora, así lo acredita su popular álbum, “Reign In Blood”. Acelerado por una potencia magistral, colapsando todos los esquemas musicales ya conocidos y un talento tan impresionante que parece haber sido obtenido mediante un pacto con el Diablo, hicieron que este monstruoso álbum se inmortalizara, inmediatamente, dentro del Rock.

En 1986 el cuarteto más temible del poderoso Trash Metal estadounidense, lanzaba su obra musical más popular, y la vez, agresiva. Este trabajo sería el arma de ataque más importante de Slayer, ya que fue en esta precisa etapa cuando sus progenitores, Tom Araya, Kerry King, Jeff Hanneman y Dave Lombardo, encontraron su “perfecto” rumbo musical.

“Reign In Blood” es una obra cargada a la distorsión, donde domina, principalmente, el furioso sonido de las guitarras, más una batería, realmente demoledora. Estamos en presencia de un álbum sumamente recomendable, pero solo para aquellos que pueden resistir el odio en su máxima expresión.

Desde el comienzo, “Angel Of Death”, nos impone las reglas, amenazando, que nadie saldrá vivo ante esta brutal muestra de caos sonoro. Los gritos del chileno Tom Araya, el complemento perfecto, de la dupla Hanneman-King, en las seis cuerdas metálicas, más la diabólica forma de estremecer la batería de Lombardo, dan vida a un clásico himno del Trash Metal.

“Piece By Piece” mantiene en alto el nivel sonoro, “Necrophobic” ayuda a estabilizarlo, mientras que “Altar Of Sacrifice” aniquila todo lo que se interponga en su camino. Estos son, simplemente, tres temas, pero su gran nivel “instrumental” los convierten en una verdadera maquina asesina.

“Jesus Saves” propone, inicialmente, una calma musical, para luego estremecer cada rincón de nuestros oídos con las fuertes líricas de Araya, en compañía, de un radical ambiente, saturado en caos.

“Criminally Insane” enseña desgarrados y bruscos cambios, donde destaca la sorprendente técnica, energía, y sobre todo rapidez, del talentoso Lombardo.

Lo siguiente es un interesante duelo, donde predomina la desesperada velocidad de “Reborn” versus la adrenalínica “Epidemic”.

El clásico “Postmortem” trata de desorientarnos con un comienzo más pausado, pero igual de imponente, para terminar en un éxtasis musical, realmente, despiadado.

Apenas escuchemos el tenebroso rugir del relámpago, en compañía de unos tibios riffs, debemos prepararnos para recibir, violentamente, los densos golpes de la batería. A esta altura todo estará consumado, ya que el clásico “Raining Blood”, penetrará, sin misericordia, nuestra desesperada mente. Mientras los relámpagos se transforman en afiladas embestidas Rockeras, la sangrienta lluvia comenzará a pintar todo con un, escalofriante, color rojo. “Raining Blood” finaliza, a lo grande, este tremendo y recordado álbum ochentero.

Quedarán tan asombrados con la seductora velocidad y sonido, de este mítico “Reign In Blood”, que se volverán entes, radicalmente adictos, al violento estilo musical de Slayer.

Nota: En 1998, “Reign In Blood”, fue relanzado al mercado trayendo como novedad, en bonus tracks, dos canciones más, “Aggressive Perfector”, y “Criminally Insane”, este último como Remix, fueron los escogidos.

HEAVEN & HELL

Tras la sorpresiva salida del mítico Ozzy Osbourne de Black Sabbath, la banda caería en un dramático bajón anímico, que fue solucionado, rápidamente, con la llegada del talentoso Ronnie James Dio. Mientras algunos osaban en presagiar un inminente final para Iommi y compañía, la banda, sorprende con “Heaven and Hell” (1980) un álbum notable que se transformaría en una de las piezas musicales más envidiadas de los 80’. La legendaria voz del Metal se hacia presente de la forma más exitosa posible entregándole a estos queridos Rockeros de antaño nuevos aires musicales que estaban completamente ligados a la poderosa fuerza del Heavy Metal.

Ronnie James Dio, Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler, más la compañía del teclista Geoff Nicholls, lanzaron “Heaven and Hell” (1980) uno de los trabajos más simbólicos, directos y potentes que los Black Sabbath poseen en su extensa discográfica. Mientras la exitosa década de los 70’ expiraba irremediablemente, Iommi y compañía, también comenzaban, o intentaban, desligarse un poco de su imagen oscura para solo centrarse en su nuevo estilo musical, por cierto, más ligado al Metal que al Rock.

Esta magistral odisea explota con la poderosa “Neon Knights”, una canción que desborda, desde el principio hasta el fin, una endiablada energía, a través, de los veloces galopes de la batería y el bajo. La mítica leyenda de los llamados caballeros de Neón se hace totalmente presente, convirtiéndose, en un verdadero clásico.

La semi balada “Children of the Sea” aparece de una forma hermosa, gracias a sus nostálgicos acordes, para luego mostrar su verdadera cara musical…la densa solidez. El camino será largo, con una melodía bipolar que ira cambiando constantemente. Cuando escuches los grandiosos solos de Iommi, acompañados por calidos coros operísticos de fondo, te sentirás estancado en un mundo distinto, subrrealista, que te hará adicto al nuevo sonido de los Sabbath.

“Lady Evil”, mi canción favorita, entra con su fuerza más hipnotizante, liderada, por el espectacular bajo de Geezer Butler. Su historia es mitológica, habla de una mujer seductora que atrapa a sus victimas mediante su sensualidad femenina para luego mostrar su verdadera apariencia, un monstruo. Se hace referencia al “Valle de las Brujas”, lugar donde esta mujer ronda para atraer, seducir y conquistar a los hombres que caminan desesperados por aquellos escabrosos lugares. Pese a toda su maldad, ella es fantástica, una Diosa, de la cual debemos estar alerta. En relación a lo musical, “Lady Evil”, escapa de la temática propuesta en sus temas anteriores, ya que esta es más simple o corriente, pero con un ritmo Rockero que será difícil de olvidar…al igual que esa mágica “Dama del Mal”.

La sólida introducción de “Heaven & Hell” te guiará por un calido sendero completamente reflexivo. Este verdadero clásico de clásicos es una de las canciones más famosas de la era de Ronnie James Dio como líder vocal de Black Sabbath. Su letra es bien simbólica habla de un tipo que busca encontrar la respuesta o el porque de la existencia del Cielo y el Infierno, objetivo que nunca logra conseguir por la complejidad de su temática. Es una especie de filosofía, una búsqueda de identidad, de saber el significado de las cosas…¿si hago esto seré bueno o malo? y viceversa. Como conclusión puede percibir que ambas cosas están ligadas, si existe el bien también existirá el mal, por ende el Cielo y el Infierno son entidades que se necesitan mutuamente para subsistir o, simplemente, para mantener el equilibrio de la vida. Una profunda letra que solo el legendario Ronnie James Dio podría atreverse a analizar musicalmente.

Los Rockeros riif vuelven aparecer mediante la clásica “Wishing Well”, una canción corriente que mantiene, como un verdadero monologo, su genial base rítmica. Su melodía es bien atrayente, alegre y pegadiza, destacando, el susurro de su hipnótico coro…”Sigue Soñando”. Siguiendo con la misma ideología, centrada en historias fantásticas, aparece esta tradicional canción, inspirada, en la leyenda del “Pozo de los Deseos”.

“Die Young” comienza con un toque siniestro en comparación con las demás interpretaciones. Su melodía es relativamente rápida, con una sola pausa reflexiva, para seguir en su acelerado destino. La letra podría decirse que es oscura o depresiva ya que narra la historia de un personaje que solo piensa en su muerte. Sin ser un clarividente sabe que su hora se acerca de una forma sorpresiva…muriendo joven.

Con un estilo bien Rockero, muy similar a “Wishing Well”, aparece “Walk Away” una canción sencilla, de tono carismático y seductor. Pareciera ser que su letra esta relacionada con el miedo a amar, ya que en reiteradas situaciones sale un improvisto “Alejate”, márchate y sigue tu camino…palabras que son destinas a una supuesta mujer que acosa con la calidez de su amor.

La reencarnación del Metal se hará presente en el temazo “Lonely is the Word”, ya que esta posee un estructurado y desafiante sonido, mezclado, con melodías bastante atrayentes. Lo puedo resumir en fuerza, ya que sin ser ruidosa o llena de matices agresivos…su toque denso, guiado por la batería de Ward y la guitarra de Iommy, puede representar la desbordante pasión que el Metal siempre se ha caracterizado por transmitir. Su letra es nostálgica, donde “Solitario”, o estar solo, son las palabras claves que te acompañaran hasta el final del camino. Con este otro emblemático clásico, los Sabbath, cierran este magistral trabajo ochentero que presagia una nueva década plagada en éxitos.

“Heaven & Hell” (1980) se ha convertido en el renacer más exitoso y recordado de Black Sabbath, mediante la destacada, y siempre legendaria, voz de Ronnie James Dio. Aunque muchos extrañaron al queridísimo Ozzy Osbourne, no podemos negar que Dio brindo lo mejor de si para ayudar a crear esta verdadera obra de arte. Mientras algunos lamentaban la salida de Ozzy perdiendo interés en la banda, otros se hacían adictos a estos nuevos aires musicales…un debate bastante recordado. ¿Fue para mejor o fue para peor este cambio vocal?, nadie lo sabe, solo va en el gusto del oyente. Para finalizar puedo decir que Black Sabbath vivió esta etapa al igual que el nombre de su álbum…”entre el Cielo y el Infierno”.